Имя Саши Соколовой звучит всё громче в мире современного искусства. Её работы живут на стыке московской академической школы и свободной барселонской экспрессии. Молодая художница уверенно прокладывает свой путь между двумя культурными столицами.

Международные выставки в России, Польше и Германии показали: Соколова умеет говорить на универсальном языке живописи. Яркие бассейны, городские пейзажи и проникновенные портреты ветеранов — каждый проект становится событием и раскрывает новую грань её таланта.

Кисть вместо игрушки

Художественная биография Саши началась задолго до официального образования. Родившись в 1990 году в творческой московской семье, она получила первые уроки мастерства от собственного деда — художника советского реализма.

Четырёхлетняя девочка выходила с ним на пленэры, постигая тайны цвета и композиции. «Мы вместе выходили в поле, и мне нравилось исследовать природу, используя мои карандаши и краски», — вспоминает Саша. Параллельно с рисованием она обучалась музыке, формируя целостное восприятие гармонии.

Он был строгим учителем, который в то время мне не нравился, но я ценю это сейчас, поскольку дисциплина была важным балансом для моей артистической натуры.

Профессиональное образование началось в 9 лет с поступления в Школу акварели Сергея Андрияки — один из самых требовательных художественных центров Москвы. Здесь Саша освоила классические техники и заложила фундамент будущего мастерства.

Раннее погружение в мир искусства сформировало особый взгляд художницы. Она научилась видеть красоту в обыденном и передавать эмоции через цвет задолго до получения диплома.

От теории к практике

Базовое образование Соколова получила во Всероссийском государственном институте кинематографии, закончив в 2015 году художественный факультет с отличием. Тогда же она защитила магистерскую диссертацию по изящным искусствам, расширив теоретическую базу для своего творчества.

Не останавливаясь на достигнутом, Саша освоила технику горячей эмали — сложный и капризный метод, требующий виртуозного владения огнём и красками. Это добавило её работам уникальную фактуру и глубину.

Академическое образование стало для художницы не сборником правил, а инструментом свободы. Зная традицию, она получила право её переосмыслить и создать собственный узнаваемый стиль на границе классики и современности.

Путь от студенческих работ к персональным выставкам занял у Саши Соколовой всего несколько лет — редкий случай в мире искусства, где признание часто приходит десятилетиями.

География творчества

Международное признание пришло к Саше в 2017 году, когда её работы увидели зрители Польши и Германии. В галерее Sztuka Wyboru Galeria города Гданьска с октября по ноябрь прошла персональная выставка «Conversations».

Польские критики определили стиль Соколовой как «городскую панораму». Они отметили удивительную способность художницы показывать героев своих картин в естественной среде, живущих словно вне рамок полотна.

Мне интересны люди в их повседневности, когда они не позируют, а просто существуют в своей реальности. Именно в таких моментах раскрывается подлинная красота городской жизни.

Следом за Польшей двери перед Соколовой открыла берлинская Galerie Vinogradov. На выставке «Momentos» с ноября по декабрь 2017 года художница представила серию работ, вдохновлённых Барселоной — городом, ставшим её вторым домом.

В 2019 году творчество Саши вернулось в Москву. Сначала в рамках групповой выставки «Big City Life» на Винзаводе, где она показала барселонскую серию. А затем — с триумфальной персональной экспозицией «Splash» в галерее Artis того же центра современного искусства.

Саша Соколова

«Splash» стала настоящим откровением для московской публики. Яркие работы переносили зрителей в идеальное лето, наполненное светом и водой. Критики сравнивали картины Соколовой с работами Дэвида Хокни, находя в них то же безмятежное спокойствие элитных домов Лос-Анджелеса 1960-70-х годов.

Память о войне

Особое место в творчестве Саши Соколовой занимает проект «364 дня» — глубоко личная работа, вдохновлённая наблюдениями за дедушкой-ветераном. В мае 2018 года посетители Pop Up Museum современного русского искусства в Москве увидели необычный взгляд на повседневную жизнь участников Великой Отечественной войны.

В проекте приняли участие девять ветеранов, чьи портреты и воспоминания Саша перенесла на холст. Чёрно-белые картины создавали пронзительный контраст с цветными портретами, символизируя связь между прошлым и настоящим.

Проект получил название «364 дня» не случайно. Художница стремилась показать, что жизнь ветеранов не ограничивается одним днём официальных поздравлений, а продолжается все остальные дни года — часто в одиночестве и забвении.

Работа над этой серией стала для Саши способом осмыслить собственные корни и отдать дань уважения поколению победителей. Критики отметили удивительную способность молодой художницы говорить о войне без пафоса, но с глубоким пониманием и сопереживанием.

От холста к анимации

2017 год принёс Саше Соколовой уникальную возможность — участие в создании первого в мире полностью нарисованного масляными красками анимационного фильма «Ван Гог. С любовью, Винсент». Среди команды из сотен художников со всего мира она стала единственным представителем России.

Работа над фильмом потребовала создания более 60 000 отдельных картин. Каждый кадр писался маслом на холсте в узнаваемой манере великого импрессиониста. Для Саши этот опыт стал настоящим погружением в стиль и мировоззрение Ван Гога.

В рамках продвижения картины Соколова создала серию портретов российских знаменитостей, стилизованных под работы Ван Гога. Ирина Горбачёва, озвучившая фильм, Иван Ургант, Ани Лорак, Максим Виторган — каждый предстал в узнаваемой манере с характерными завихрениями и насыщенными цветами.

Особенно удачным сама художница считает портрет Сергея Шнурова: «Мне кажется, что он особо хорошо отражает бунтарский дух певца. Интенсивные цвета, которые я так люблю у Ван Гога, и атрибуты в виде шапки и трубки, на мой взгляд, очень органично связались воедино с образом Сергея Шнурова».

Среди признанных достижений Саши Соколовой:

  • финалист престижного международного конкурса BP Portrait Award с портретом своего дедушки;
  • стипендиат Фонда Владимира Спивакова, поддерживающего молодые таланты;
  • обладатель стипендии Фонда «Юные дарования»;
  • единственный художник из России в международном проекте «Ван Гог. С любовью, Винсент».

Для Саши эти награды — не столько признание, сколько возможность продолжать развиваться и работать над новыми проектами.

Между водой и холстом

Творческий путь Саши Соколовой продолжается между двумя морями — Средиземным и Балтийским. Разделяя жизнь между солнечной Барселоной и родной Москвой, она черпает вдохновение из контраста культур и традиций.

В каждой её работе — живое дыхание времени и пространства. Будь то залитые светом барселонские улочки, московские ветераны или стилизованные портреты знаменитостей. Искусство Соколовой говорит понятным языком, находя отклик у зрителей разных стран и поколений.